martes, 27 de abril de 2010

PRODUCCIÓN VIDEOGRÁFICA

ESCUELA COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES
PLANTEL SUR
TALLER DE COMUNICACIÓN DOS
VIGÉSIMA TERCERA ACTIVIDAD
NOMBRE DEL ALUMNO(A): Carrillo Agustín Karla
GRUPO:618

MEDIOS AUDIOVISUALES. PRODUCCIÓN VIDEOGRÁFICA.

PRIMERA PARTE. INDICACIÓN: Como parte de un repaso general sobre lo ya leído, en seguida les presentamos un cuadro donde tendrán que relacionar, en equipos de cuatro personas máximo, los conceptos, que aparecen en la columna izquierda, con sus explicaciones o descripciones que se presentan en la columna de la derecha. Colocarán el número que le corresponda a cada uno de los paréntesis.


Concepto

Explicación

1. Acción alterna:

(9 ) Movimiento de dolly a base de grúa.

2. Acción continuada

(28) El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.

3. Acción paralela

(25) La razón entre el bordo horizontal de la pantalla y el vertical.

4. Ángulo:

(61) Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.

5. Anticlímax:

(26) Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.

6. Argumento:

(38) Punto de partida para elaborar el argumento.

7. Asincronismo

(60) Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

8. "Atrezzo":

(47) Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.

9. "Background".

(44) Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.

10. Banda de efectos:

(69) Señal para iniciar algo. Las cámaras tienen luces que indican cuando están operando. “on the air”

11. Banda de imágenes:

(23) Línea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.

12. Banda de sonido:

(70) Aditamento para sostener el micrófono cerca de los listas, pero siempre fuera del campo de toma. Consta de una palanca o brazo telescópico, en una de cuyas puntas se coloca el micrófono, de tal manera que pueda seguir a los artistas hacia donde se muevan y también favorecer a una determinado momento.

13. Barrido:

(80) Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.

14. Cámara rápida:

(75) Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.

15. Cámara lenta:

(17) Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.

16. Campo:

(21) Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.

17. Clímax

(18) Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés.

18. Contracampo:

(16) Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.

19. Contrapicado:

(48) Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.

20. Cortinilla:

(31) Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.

21. Desenlace:

(40) Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.

22. Disolvencia

(59) Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.

23. Eje de la acción:

(24) Línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.

24. Eje óptico:

(43) Ángulo obtenido cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.

25. Elipsis

(76) Fondo de un escenario o de un decorado.

26. Emplazamiento

(30) Desglose del guión en planos.

27. Encadenado:

(65) Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador.

28. Encuadre

(82) Arreglo de un escenario para representar un lugar dentro del estudio.

29. Escena:

(20) Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.

30. Escorzo:

(49) Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.

31. Espacio:

(79) El que controla la cabina de sonido.

32. "Flash back"

(8) Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.

33. Fuera de campo:

(41) Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.

34. Fundido (en negro o en blanco o color):

(68) El último Script de una producción de T.V. que contiene el dialogo del lado derecho de la pagina y las tomas y movimientos de cámara y otros detalles técnicos en la izquierda. Escrito o impreso que se pone delante de la cámara.

35. Gran plano general:

(54) Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.

36. Guión literario:

(53) Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.

37. Guión técnico:

(45) Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.

38. Idea:

(15) Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.

39. Inserto:

(32) Salto atrás en el tiempo.

40. Movimiento de balanceo:

(36) Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".

41. Montaje:

(33) Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.

42. Panorámica:

(14) Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal.

43. Picado:

(22) Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.

44. Plano:

(3) Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra.

45. Plano americano

(35) Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.

46. Plano general:

(13) Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.

47. Plano inclinado:

(73) Movimiento de cámara oblicuo o de lado.

48. Plano "master":

(29) Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concreto.

49. Plano medio:

(39) Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...

50. Plano secuencia:

(7) Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.

51. Plano subjetivo:

(84) Persona que localiza a los artistas, etc., cuando son requeridos.

52. Planificación:

(34) Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.

53. Planteamiento:

(1) Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.

54. Primer plano:

(10) Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.

55. Primerísimo plano:

(42) Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.

56. Profundidad de campo:

(83) Un método de producir efectos escénicos proyectándolos a partir de una transparencia o film, en la parte posterior de una pantalla traslúcida.

57. "Raccord":

(4) Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.

58. Ritmo:

(46) Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.

59. Salto de eje:

(11) Zona de la película que contiene los fotogramas.

60. Secuencia:

(66) La parte de la imagen que está más alejada de la cámara.

61. Sincronizar:

(12) Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.

62. Sinopsis:

(27) Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.

63. Sobreimpresión:

(2) Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.

64. Corte:

(72) Para barrido de títulos. Transmite los titulo sin ser una cámara.

65. "Travelling"

(37) Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.

66. Angulo de cámara: (angle).

(6) Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.

67. Angulo de captación: (angle of acceptance).

(67) El ángulo de abertura que dominan los lentes, los lentes de ángulo corto pueden tomar close-up a gran distancia, y a la inversa. Puesto que la imagen de T.V. tiene un radio de 4 por 3, es mayor el ángulo horizontalmente, y por este último se conocen los lentes.

68. Radio de visión: (aspect batio).

(5) Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.

69. Proyección posterior: (back projeccion

(78) La persona responsable de la organización y disciplina dentro del estudio para una producción particular. Es el representante del director en el estudio. Recibe órdenes por sistema cerrado de intercomunicación y las transmite a las personas que no portan audífonos.

70. Fondo: (pachground).

(74) Música o sonidos de un tocacintas, etc., que se reproducen dentro del mismo estudio para que puedan ser escuchados por los artistas.

71. Boom

(58) Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.

72. Asistente de director escénico:

(50) Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.

73. Script para la cámara:

(81) El responsable de toda una serie de programas usualmente, el director responsable de los detalles de cada uno de los programas.

74. Aparato:

(19) Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.

75. Grab:

(56) Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.

76. Grane:

(51) Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.

77. Cue:

(77) El brazo de la grúa en que se monta la cámara. El movimiento se llama “jibbing”.

78. Fold back:

(55) Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.

79. Graur operator

(57) Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.

80. Jib:

(76) Línea por la que la cámara apunta al sujeto.

81. Productor:

(62) Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.

82. Set:

(63) Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, grabando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.

83. Strobing:

(64) Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.

84. Floor Manager:

(71) El efecto que causa la cámara y un sujeto moviéndose rápidamente con relación a otro.